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miércoles, 24 de septiembre de 2008

El vuelo Mágico de Van Gogh

Soy de los que piensan que visitar un museo sin guía que te explique el contexto histórico, pictórico y social en el que el artista desarrolló su obra es casi inconcebible. Me gusta saber, soy curiosa y me parece que la información puede ayudarlo a uno a valorar lo que tiene enfrente. Sobre todo cuando no se tienen grandes conocimientos de pintura.

Sin embargo en algunas ocaciones, decido simplemente disfrutar de las imágenes que las paredes proyectan y perderme en el gusto de la pintura, solo por placer. Conectarme caprichosamente con lo que a mí esa pintura me transmite, imaginarme el escenario y hasta darle vida y movimiento a la obra.

Y eso me sucedió cada vez que tuve enfrente un Van Gogh. Quizás porque el arte de Vincent es muy inspirador y lo invita a uno a conectarse más con lo que siente que con lo que piensa.

Creo que lo que define a un artista es su estilo propio. Puede o no gustarte su pintura, pero si al ver un cuadro reconocés su autor sin tener que leer o escuchar nada, eso ya es suficiente.Y quizás esas pinceladas, esos colores, instrumentos de Van Gogh, son su sello personal. Es lo que hace que uno lo distinga aún sin haber visto esa pintura nunca antes en la vida. Algunos pueden llamarlo técnica, otros incluso han concluido que era daltónico o que tenía la vista atrofiada. Para mí era desborde de libertad. Pintar el mundo como él lo interpretaba, con su sello propio, con una visión única que emergía de su mente y su alma.

Vincent me gusta porque era apasionado, desbordante, genio. Y de sus pinturas las que más me gustan son las que pintó con alma de niño. Quizás por la altura de su vuelo y su fantasía. Quizás por la libertad de seguir su antojo y no detenerse en estudiar las luces y sombras como muchos de sus contemporáneos.

Muchas de sus obras me maravillan. Es difícil elegir una entre tantas, pero puedo decir que esta es mi preferida. Para deleite del que quiera bailar con las estrellas del cielo de Vincent Van Gogh.

viernes, 28 de marzo de 2008

No hay Ciudad sin Poesía

No todo son cacerolas y protestas por estos días en Buenos Ayres. Quizás algunos observadores habrán notado que hace varios días la ciudad está vestida de carteles que rezan "No hay ciudad sin Poesía". Y es porque el Gobierno de la Ciudad lanzó un ciclo de Actividades poéticas para recordarnos cuan preciosas pueden ser, a veces, las palabras. Entre las actividades (literarias, musicales y teatrales) se destacan:
  • BORGES Y EL INFINITO TANGO
Actuación: Ingrid Pelicori. Guitarra: Antoliano Rojas.
Viernes 28 de marzo - 20 hs - Biblioteca Ricardo Güiraldes - Talcahuano 1261

Espectáculo que reune textos de Borges y música de grandes compositores típicos de Buenos Aires como Salgán, Delfino, Troilo y Greco, entre otros.

  • ¿EL BLOG DE POESÍA DESPLAZA/REEMPLAZA AL LIBRO?
Jueves 27 de marzo - 19 hs - Casa del Escritor - Lavalleja 924

Encuentro para charlar, discutir, intercambiar y reflexionar acerca del blog como soporte de la literatura.
  • Coro Trilce de la Dirección General del Libro y Promoción de la lectura, con ladirección del Mtro. Néstor Andrenacci.

Sábado 29 de marzo - Jardín Botánico.-17hs.

Repertorio:Poemas de Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo y Jorge Luis Borges, conmúsica de Aníbal Troilo, Sebastián Piana, Rosita Melo y Astor Piazzolla.

  • Sábado 29 de marzo- Plaza San Martín de Tours (frente al Palais de Glace)- 20 hs
    Francisco García Faure y Agustina Muñoz leerán poesías de Francisco Madariaga y Alejandra Pizarnik

Entre tanto barullo y riñas económicas que mejor que sentarse al aire libre a escuchar un poco de poesía. Y encima gratis. ¡Qué lo disfruten!

Más data en : http://www.ciudadpoesia.buenosaires.gov.ar/

viernes, 21 de marzo de 2008

Día de la Poesía

Hoy 21 de Marzo, además de comenzar el Otoño, se celebra en el mundo el Día Internacional de la Poesía. En general detesto "el día de..." pero como este es un blog, en su mayoría, de poesía no quería dejar de rendirle homenaje a este arte tan sublime, maravilloso y a la vez tan humano que es la Poesía. Y para eso, quien mejor que Jorge Luis con su "Arte Poética". Que lo disfruten.

ARTE POÉTICA

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
Jorge L. Borges (1960)

viernes, 14 de marzo de 2008

Hellen Keller: La más especial de las Mariposas


“¿Por qué contentarnos con vivir a rastras cuando sentimos el anhelo de volar?” H. Keller


Helen Keller nació el 27 de Junio de 1880 en Alabama. A los 19 meses de edad sufrió una enfermedad que la dejó ciega y sorda. Como no podía oír se encontró con la dificultad de no poder hablar. Helen no se desanimaba fácilmente. Pronto comenzó a descubrir el mundo usando sus otros sentidos. Tocaba y olía todas las cosas que estaban alrededor de ella y sentía las manos de otras personas para "ver" lo que estaban haciendo e imitaba sus movimientos. Era capaz de hacer algunos trabajos por sí misma de forma rápida, como ordeñar las vacas o dar forma con sus manos a la masa. Aprendía y reconocía a las personas palpando sus caras y sus ropas. También podía decir en qué lugar del jardín se encontraba oliendo las diferentes plantas y pisando con sus pies sobre la hierba.
Cuando tenía siete años de edad inventó 60 signos diferentes que le servían para comunicarse con su familia. Helen era única, extremadamente inteligente y muy sensible. A sus cinco años de edad comenzó a darse cuenta que era diferente a las demás personas. A veces se colocaba entre dos personas y les tocaba sus labios. No podía entender lo que estaban diciendo y no era capaz de transmitir sonidos para querer decir algo con significado. Quería hablar pero siempre que lo intentaba no se le entendía.

Antes de cumplir siete años, Helen conoció a una persona que le cambiaría su vida para siempre: Anne Sullivan quien le enseñó el alfabeto manual (inventado por los monjes trapenses, que se las habían ingeniado para poder entenderse ya que no podían hablar por su voto de silencio). Alexander Graham Bell la introdujo en sus experiencias de fonética , que lo habrían de llevar a sus conocimientos del teléfono.
Aprende a leer por el método Braile, aprende a hablar, poniéndose un dedo en la nariz, otro sobre los labios y el pulgar en la garganta. El tacto la ayuda a oir. Helen no puede hablar como las personas normales, su voz, gutural y ronca, es desagradable, pero ella saber hablar y es oída por reyes y jefes de Estado que la cortejan para les dé conferencias y charlas.


“Mantén tu rostro al sol y así no verás las sombras” decía Helen años más tarde.


Helen pronto también aprendió a escuchar leyendo los labios de las personas tocándoles con sus dedos y sintiendo el movimiento y las vibraciones. Este método se llama Tadoma y es una habilidad que muy pocas personas pueden llegar a desarrollar.
Por medio de los dedos pudo conocer la voz de Enrico Caruso; Fedor Chaliapin le cantó la "canción de los bateros del Volga"; Jascha Herfels tocó para ella piezas en violín, colocando a Helen sobre el instrumento musical.


Cuando Helen tenía 24 años en 1904, se graduó cum laude de Radcliffe College, donde Anne Sullivan había traducido cada palabra en su mano, y llegó a ser la primera persona sorda en graduarse de la universidad.


“La literatura es mi utopía. No hay barrera de sentidos que me pueda quitar este placer. Los libros me hablan sin impedimentos de ninguna clase.”


Sus libros fueron traducidos a muchos idiomas y adaptados al sistema braile. Entre otros: "Historia de mi vida" (1903), "El mundo en que vivo" (1908), "Salir de la oscuridad" (1913), "Mis años posteriores" (1930), entre otras muchas. "El milagro de Anne Sullivan" (1959, adaptada al cine en 1962).


“La vida o es una aventura atrevida o no es nada” decía Hellen. Gracias por tu vida que es ejemplo para todos los “normales” que somos claramente “discapacitados” al lado tuyo.


Tu metamorfosis es la causa de que hoy miles de sordos- ciegos sean educados y logren tener una vida digna.


Gracias por salir de tu crisálida y mostrarnos que siempre es posible remontar vuelo.

viernes, 7 de marzo de 2008

Alfonsina Storni: Mariposa de mar


Alfonsina fue una bella poetisa. Y pensar que las personas, en general, sólo saben de ella que se suicidó… Es triste, porque fue mucho más que una romántica suicida. Amiga de Horacio Quiroga y el pintor argentino Quinquela Martín. Se inició en la letras bajo el seudónimo fue TaoLao. Maestra de profesión, luchó por defender la dignidad de la mujer y se abrió camino en una sociedad donde las igualdades de género ni siquiera se asomaban por la ventana.

Tú me quieres alba,/ me quieres de espumas, / me quieres de nácar. / Que sea azucena / sobre todas, casta. / De perfume tenue./ Corola cerrada.(...)
Tú que hubiste todas / las copas a mano, / de frutos y mieles/ los labios morados.
Tú que en el banquete / cubierto de pámpanos /dejaste las carnes/ festejando a Baco.
Tú que en los jardines/ negros del Engaño / vestido de rojo/ corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto/ conservas intacto / no sé todavía / por cuáles milagros,/me pretendes blanca /-Dios te lo perdone-, / me pretendes casta / -Dios te lo perdone-, /¡me pretendes alba!

Hoy quisiera transmitirles mi admiración por esta escritora que con su profundidad, su mirada particular de la vida y del amor, supo ser bien mujer. Mujer así, con M mayúscula.

Soy un alma desnuda en estos versos,/ alma desnuda que angustiada y sola/ va dejando sus pétalos dispersos.Alma que puede ser una amapola,/que puede ser un lirio, una violeta,/un peñasco, una selva y una ola.Alma que como el viento vaga inquieta/ y ruge cuando está sobre los mares/ y duerme dulcemente en una grieta. (…)Alma que fuera fácil dominarla/ con sólo un corazón que se partiera /para en su sangre cálida regarla. Alma que a ratos suelta mariposas / a campo abierto, sin fijar distancia, /y les dice: libad sobre las cosas.Alma que ha de morir de una fragancia, / de un suspiro, de un verso en que se ruega,/ sin perder, a poderlo, su elegancia.Alma que nada sabe y todo niega / y negando lo bueno el bien propicia /porque es negando como más se entrega.Alma que suele haber como delicia / palpar las almas, despreciar la huella,/ y sentir en la mano una caricia.Alma que siempre disconforme de ella,/ como los vientos vaga, corre y gira;/ alma que sangra y sin cesar delira / por ser el buque en marcha de la estrella.

Alfonsina amaba la libertad. Era una mujer fuerte y segura. En muchas de sus poesías nos transmite un amor ideal pero… ¡son tantas las veces en las que se desnuda mostrándonos su humanidad!

Sábado fue, y capricho el beso dado,
capricho de varón, audaz y fino,
mas fue dulce el capricho masculino
a este mi corazón, lobezno alado.

No es que crea, no creo, si inclinado
sobre mis manos te sentí divino,
y me embriagué. Comprendo que este vino
no es para mí, mas juega y rueda el dado.

Yo soy esa mujer que vive alerta,
tú el tremendo varón que se despierta
en un torrente que se ensancha en río,
y más se encrespa mientras corre y poda.
Ah, me resisto, mas me tiene toda,
tú, que nunca serás del todo mío.


Y sobretodo ella también se sintió alguna vez mariposa…

Mariposa triste, leona cruel,/Di luces y sombra todo en una vez./Cuando fui leona nunca recordé /Cómo pude un día mariposa ser./Cuando mariposa jamás me pensé /Que pudiera un día zarpar o morder.

Creo que Alfonsina se fue a dormir al mar, porque sentía y pensaba demasiado profundo...

Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación, la que te guste;
todas son buenas, bájala un poquito.
(... )Gracias... Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.


Y me quedo pensando como Ariel Ramírez y Félix Luna… ¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?

jueves, 21 de febrero de 2008

Xul Solar: Vuelos en Acuarela

Alejandro Schultz Solari (Xul Solar) nació en Buenos Aires, en 1887. Dominó con maestría la técnica de la Acuarela, dejándonos una obra repleta de fantasías, colores vivos y significantes. Xul no sólo pintaba… soñaba y volaba. Entre algunas de sus actividades más destacadas, fue ilustrador de la reconocida revista “Martín Fierro” donde colaboraban entre otros Girondo, Borges y Leopoldo Marechal. Fue el mismo Borges quien lo definiría como un “Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época".

Además de ser un exquisito pintor fue un genio. Desarrolló “Pan- Juego” (especie de ajedrez donde cada movimiento de las piezas sobre el tablero produce diferentes palabras), inventó nuevos sistemas de escritura, nuevos lenguajes (el “Neocriollo” y la “Paralengua”). El mundo de la Astrología lo cautivó y se dedicó a su estudio por muchos años.

Hace un tiempo, alguien a quien yo le tengo un especial cariño me dijo “La vida es color”… Xul es color. Es pura fantasía. Si alguien supo volar, ese fue este gran artista, capaz de remitirnos a lugares fantásticos y a pensar en mundo diferente, más amplio, más inclusivo, sin barreras.

En un texto de 1910, Xul escribe: "-Oh, ¿qué manos, qué llamadas me llevarán al aire puro, al sol radioso y al satisfecho mediodía? En esta lucha angustiosa me haré veterano; con mis manos, mis ojos, y oídos ávidos, con mi ardiente e hirviente cerebro encontraré el camino; si no lo hay, si no hay país sin angustia para mi, todo yo, dentro de mis pensamientos, para mis hermanos, me haré un mundo!”



A mí me gusta mudarme de vez en cuando al mundo creado por Xul Solar. Espero que ustedes también lo puedan visitar.

Para conocer un poco más de su obra, se puede visitar su museo: http://www.xulsolar.org.ar/

miércoles, 20 de febrero de 2008

Oliverio Girondo: Maestro de Metamorfosis

Quizás fue él quien me susurró al oído la palabra metamorfosis cuando leí aquella vez su "Espantapájaros". No estoy segura.

Lo que si sé con certeza, es que después de esa experiencia literaria (sin duda superior) me dije a mi misma, yo quiero volar... yo soy una mujer etérea, soy una mariposa!

"Qué delicia la de tener una mujer tan ligera..., aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas! ¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes... la de pasarse las noches de un solo vuelo! Después de conocer una mujer etérea, ¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre? ¿Verdad que no hay diferencia sustancial entre vivir con una vaca o con una mujer que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo? Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender la seducción de una mujer pedestre, y por más empeño que ponga en concebirlo, no me es posible ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando."

Es que, este poeta argentino, va siempre a la médula de las cosas, penetran sus reflexiones y nos invita a sumergirnos en un mundo paralelo donde lo cotidiano, lo demasiado humano, la rutina se transforma casi en una comedia. Su estilo ácido, burlón, visceral e insolente tocan la fibra de quien lo lee invitandonos a jugar, a transmigrar, a disfrazarse... a "cortar las amarras lógicas" y a volar.

Es por eso, que el "Tío Abuelo" se ganó un lugar muy especial en mi bibloteca. Por decirme que mi contradicción es sinónimo de vida. Por invitarme a llorar a lágrima viva. Por permitirme convivir con mis múltiples personalidades. Por invitarme a nunca renunciar ni siquiera a mi derecho a renunciar. Por repugnar lo hueco invitándome a leer siempre más allá de las letras.

"No estoy./No la conozco./No quiero conocerla./ Me repugna lo hueco,/La afición al misterio,/El culto a la ceniza,/A cuanto se disgrega/Jamás he mantenido contacto con lo inerte./Si de algo he renegado es de la indiferencia./No aspiro a transmutarme,/Ni me tienta el reposo./Todavía me intrigan el absurdo, la gracia./No estoy para lo inmóvil,/Para lo inhabitado.Cuando venga a buscarme,/Díganle:"se ha mudado".

Tal vez muchos lo conozcan por "El lado Oscuro del Corazón", otros (más empapados del mundo literario) se habrán cruzado con sus poesías directamente. Pero estoy segura que algunos aún no han escuchado hablar de Oliverio. Por eso, este humilde espacio quiere acercarles un poco de este Personaje, que por lo menos a mí, me invitó a volar y me enrriqueció sin medida.